索尼pp值里的色彩浓度

索尼a7r4怎样用pp值直出照片

黑色级别 1 5 是最亮的，-1 5 是最暗的。
黑色伽马越大，颜色变得越暗、越灰。
颜色模式对应于伽玛。
较小的色相是黄绿色，较大的色相是蓝紫色。
高颜色密度使其更暗，低颜色密度使其明亮且饱和度较低。

根据个人喜好自行调整参数。

索尼相机电影感pp值

说实话，当我第一次想到索尼相机的影院级PP值设置时，我也很困惑。
但后来我进行了一些实际拍摄，我真的掌握了窍门。
我这里所说的并不是纸上谈兵，而是用A7 S III拍摄了一些短片后的总结。

PP5 （Cine1 Gamma + Cinema Color）这个设置非常适合初学者。
去年我在室外摄影棚试拍了一次，光线条件一般，但PP5 开箱即用的感觉就是——没有太多对比度，暗部细节和亮部高光都相当扎实。
动态范围确实适中，但至少比我之前使用的默认设置好很多。
有朋友用A7 IV拍了婚礼视频，直接用了PP5 他说，在后期制作过程中编辑要容易得多，因为他只需拉直曲线即可。

PP7 (S-Log2 Gamma + S-Gamut) 我以前经历过这个。
去年冬天我拍了一部戏，灯光极其复杂。
我直接用PP7 拍摄，结果是图像看起来就像一部黑白电影——索尼的调色LUT集很强大，但如果用不好，那将是一场灾难场景。
最后我在达芬奇里调了好久，重新做了白平衡和色彩曲线才保存下来。
我记得数据是1 3 档动态范围，但实际拍摄时需要使用ND滤镜和稳定器，否则手持拍摄时噪点会吓人。

PP8 (S-Log3 Gamma + S-Gamut3 .Cine) 我最近才熟悉。
我在商业拍摄期间尝试过它，它确实为后期制作中的色彩校正提供了足够的空间。
上次拍摄美食短片时全程使用了PP8 +RAW。
最后，调色师说这种材料的层次感非常丰富。
1 4 档的动态范围没什么值得吹嘘的，尤其是在拍摄日出和日落时，乌云的细节都能挑出来。
然而，缺点是 RAW 文件体积较大，需要高性能计算机才能运行。

说到伽玛曲线，我在B&H试用了A7 S III和A7 R IV，两台机器的标准电影伽玛之间存在明显差距。
A7 S III 就弱很多，暗处的噪点一出现就消退了。
切换到 Cine1 伽玛后感觉好多了，就好像右侧图像的对比度被柔化了一样。
至于色彩模式，S-Gamut其实更适合电影感，饱和度没有那么强，也不像Still色彩那么虚假。

我亲自测试过在大光比场景下使用PP7 +ND减光滤镜的技术。
去年夏天我拍了一场广场舞的戏。
阳光太强烈了，在没有ND滤镜的情况下拍摄时完全曝光过度。
添加ND8 后，所有图层的阴影都用PP7 拍摄。
调整颜色时，降低高光对比度并稍微提高阴影，最终效果很棒。

对于具有电影感的人像，PP5 与8 5 mm f/1 .4 等大光圈镜头结合使用，可以衬托出皮肤上的微红感。
我拍过几个模特，照片有电影剧照的质感。
后期调色时，我主要关注肤色并添加一些柔光。

拍了很多商业短片后，我发现PP8 +RAW的组合真的没什么问题。
上次我为广告公司拍摄电影时，客户要求材料要“灵活”，这意味着色彩空间要大。
索尼官方的LUT效果很好，可以直接将S-Log3 转换为Rec.7 09 ，省了不少力气。

归根结底这些设置都不是死的，要看具体的场景。
比如拍摄夜景时，直接拿出PP5 就可以了，省去了麻烦；在拍摄室内舞蹈场景时，PP7 更能体现动态范围的优势。
说到调色，我有一个习惯，就是拍完后就在达芬奇中挂上索尼官方的LUT预览，看看修复效果，再决定是否手动调整。
不管怎样，跑了几个项目之后，这些经验还是比较实用的。